Le migliori serie antologiche dove ogni episodio è un'opera a sé stante

Giampiero Colossi • Pubblicato il 08/02/2026 • 3 min

Le serie antologiche mostrano una forza distintiva: la capacità di offrire racconti completi in singoli episodi, attraversando generi diversi e offrendo atmosfere ricche di immaginazione. Il formato ha saputo rinnovarsi nel tempo, accogliendo visioni visionary e intuizioni narrative che trovano espressione in approcci stilistici vari e in una rinnovata libertà creativa.

serie antologiche: evoluzione e formati

amazing stories

Amazing Stories nasce come progetto guidato da Steven Spielberg e si distingue per essere una vera voce d’amore per il cinema e per l’immaginazione. Ogni episodio propone idee originali, spesso visionarie, pensate per raccontare trame che non avrebbero trovato spazio nel grande schermo. Il progetto riunisce talenti di rilievo dell’industria, tra cui Burt Reynolds, Clint Eastwood, Martin Scorsese, Danny DeVito, Brad Bird e Robert Zemeckis, offrendo una gamma di toni che va dalla fantascienza al fantasy. La serie esplora concetti e atmosfere diversi, riuscendo a evitare la ripetitività nonostante l’impostazione antologica.

il gabinetto delle curiosità

Il Gabinetto delle Curiosità è una produzione di Guillermo del Toro che propone otto episodi focalizzati su orrore e fantastico. Ogni racconto offre una narrazione ricca, inquietante e simbolica, accompagnata da immagini potenti e da colpi di scena memorabili, elementi tipici della poetica del regista messicano. La serie si caratterizza per una varietà di registri stilistici all’insegna di atmosfere dense e provocatorie.

star wars: visions

Star Wars: Visions è una serie antologica ambientata nell’universo di Star Wars distribuita da Disney+. A differenza della linea principale, si presenta come non canonica, consentendo una libertà creativa molto ampia. Ogni episodio è realizzato da uno studio di animazione diverso, con una significativa presenza di studi anime giapponesi, che conferiscono una pluralità di stili visivi e narrativi. Le storie esplorano temi legati alla Forza, ai Jedi e ai Sith, offrendo interpretazioni originali della galassia lontana.

love, death & robots

Love, Death & Robots è una delle serie antologiche più discusse degli ultimi anni, grazie alla sua formazione di episodi indipendenti affidati a studi di animazione differenti. L’impronta è prevalentemente di stampo science‑fiction, con una premessa semplice ma estremamente efficace: ogni storia può assumere sfumature profondamente filosofiche, stimolando riflessioni su vita, tecnologia e umanità. La serie è arrivata a quattro stagioni, offrendo una varietà stilistica e narrativa che alterna toni maturi e immaginari.

ai confini della realtà

Ai confini della realtà resta uno dei riferimenti storici del formato: la serie ha definito la cifra del racconto antologico. Ogni episodio pone persone comuni in situazioni straordinarie e spesso inquietanti, attingendo a temi di fantascienza, horror e talvolta fantasy. I colpi di scena, costruiti con maestria, hanno contribuito a rendere questa collocazione temporale una pietra miliare della televisione, con una prima stagione riconosciuta come una delle vette più significative del medium.

le produzioni sopra citate hanno definito lo sviluppo del formato, offrendo esempi diversi di come una cornice antologica possa accogliere innovazione narrativa, profondità tematica e varietà stilistica, sempre restando fedeli a racconti centrati sull’eccellenza nell’impatto visivo e narrativo.

le personalità che hanno contribuito a plasmare queste opere includono: